آکادمی موسیقی سرنا در راستای علاقه مندی هنرجویان خود به عضویت در گروه کر و خوانندگی در آن، اقدام به راه اندازی گروه های کر در رده های سنی مختلف به صورت فوق برنامه نموده است، این گروه ها در کنسرت هایی که از طرف آکادمی برگزار می شود به هنرنمایی می پردازند.
برای اطلاعات بیشتر روی کلاس های فوق برنامه موسیقی کلیک کنید.
آموزش گیتار در کرج یکی از خدمات آکادمی موسیقی سرنا می باشد که به صورت حرفه ای توسط اساتید مجرب آموزش داده می شود، آکادمی موسیقی سرنا با فراهم آوردن محیطی ارام و مناسب یادگیری موسیقی بهترین و به روزترین روش آموزش موسیقی را برای آموزش انواع سازها فراهم آورده است.
برای اطلاعات بیشتر روی آموزش گیتار در کرج کلیک کنید.
آموزش هارمونیکا یا ساز دهنی از سازهای تخصصی می باشد که در آکادمی موسیقی سرنا در کرج آموزش داده می شود.
ساز دهنی بر حسب کاربرد و ویژگی‌های ساختمانی به دو دسته تقسیم بندی میشود. در این طبقه‌بندی در واقع از سازهای بیس و کورد که برای کار‌های گروه نوازی استفاده می‌شوند صرف نظر کرده و ساز دهنی‌هایی که بیشتر برای تکنوازی استفاده می‌شوند را به دو دسته سازدهنی‌های دو زبانه‌ای و سازدهنی‌های تک زبانه‌ای تقسیم می‌کنند.
آموزش پیانو
باید دقیق تر بگوییم ساز پیانو از سازهای ارکستری نیست اما گاهی برای مقاصد رنگی و افه های بخصوص در ارکستر بکار میرود.
منطقه ی صوتی بالای آن دارای صوتی درخشان و زنگ دار بوده در حالی که نت های بم گاهی بخاطر کیفیت تاریک و تا حدی شبیه به گانگ برای افزودن قدرت کوبه ای و پر حجم به خط باس به خدمت گرفته میشود. منطقه ی صوتی وسط بیشتر از نظر رنگ خنثی است و کمتر در ارکستر جالب است . به علاوه استفاده از پیانو برای بخش های هارمونی میانی به طرز ناخوشایندی یادآور استودیوها و سالن های ارکستری است . که در آن اغلب ساز پیانو بخش های هورن ها،فاگوت ها و یا دیگر سازهای غایب در ارکستر را اجرا میکند .
برای خواندن ادامه مقاله اینجا کلیک کنید
سُرنا و کَرنا هر دو به معنی بوق و با لغت (به انگلیسی: Horn) در انگلیسی از یک ریشه می باشند. در اصل در میان اقوامی که زبان هند و اروپایی اولیه را صحبت می کردند این ساز به علت اینکه از شاخ حیوانات ساخته می شد به این اسم نامیده شد. شاهد دیگری که به این ادعا و مشابهت مهر تائید می زند نام ذوالقرنین، به معنی دارنده دو شاخ است. قَرن که مُعَرَّب کَرن است (که در اسم کَرنا مشاهده می شود) به معنی شاخ می باشد. البته سُرنای کنونی به مراتب از بوق های شاخی اولیه پیشرفته تر است، ولی عضوی از خانواده سازهای بادی یا بوقی به شمار می آید.
ادامه مقاله را می توانید اینجا بخوانید
او با ابداع روشی جدید در نواختن ویولن، انقلاب عظیمی در نوازندگی این ساز برپا کرد. آثار او، در عین برخورداری از لطافت و ملودیهای زیبا، قطعات فوق‌العاده مشکلی از نظر تکنیک نوازندگی هستند. با وجود نوازندگان سرشناسی چون جووانی باتیستا ویوتی و رودلف کرویتزر در اواخر سده هجدهم و اوایل سده نوزدهم، پاگانینی گوی سبقت از همه آنان ربود و خود را به‌عنوان برجسته‌ترین نوازنده ویولن معرفی کرد. یکی از معروف‌ترین آثار او ۲۴ کاپریس برای ویولن تک است..
برای ادامه مطلب و دانلود پارتیتور اینجا کلیک کنید.
آموزش فلوت در کرج
به آسانی می توان گمان برد که نخستین بار انسان های اولیه با شنیدن صدای بادی که در میان نی های میان تهی و تنه درختان سالخورده پیچیده و صدای خوش آهنگی حادث می کرده است، اصوات مطبوع موسیقی را از سایر صداها بازشناخته و همین امر انگیزه آن ها در ساختن انواع نی ها و سازهای بادی بوده است.
شکل انواع گوناگون فلوت ، در حجاری هایی که بر روی کتیبه های سنگی شده و همچنین در بسیاری از تصاویر و تابلوهای قدیمی، بسیار دیده می شود. برخی نیز می گویند که نخستین بار مردم تئاندرتال آلمان به صدای دل انگیزی که از دمیدن در یک سر نی شکسته تولید می شود، پی برده اند. در افسانه قدیمی یونانی پان و سیرنکس هم به این موضوع اشاره شده است.
مقاله مرتبط: موسیقی را چه کسی اختراع کرده است؟
موسیقی روی هر دو نیمکره مغزی انسان تأثیر‌گذار است و باعث تقویت هر دو بخش میشود. قسمتهایی از مغز افرادی که موسیقی می‌نوازند و وظیفه کنترل قدرت شنیداری، حافظه و قسمتهایی که وظیفه کنترل دستها را دارند در حین آموزش موسیقی به بهترین شکل تمرین داده می‌شوند و تقویت می‌شوند.
موسیقی به دو شکل می‌تواند به بهبود وضع جسمی و روحی فرد کمک کند به طوری که در فرد شنونده باعث تحریک واکنش‌های عاطفی و ذهنی فرد میشود و در فرد نوازنده که خود نیز در ایجاد موسیقی فعال است، علاوه بر تحریک عواطف موجب تقویت ارتباط جسم و ذهن شده و به هماهنگی این ارتباط در بدن کمک میکند. از آنجایی که نواختن موسیقی به صورت گروهی یا فردی انجام میشود و تأثیر آن نیز بر روح متفاوت است بنابراین تأثیر نواختن و یا شنیدن آن می‌تواند غمگین کننده، اضطراب آور یا نشاط بخش و آرام‌کننده باشد.
برا خواندن ادامه مقاله اینجا کلیک کنید.
ساز کمانچه یکی از سازهای زهی است و دارای 4 سیم میباشد. این سیم‌ها به موازات تمام طول ساز امتداد دارد و صدای آن خیلی خوش و جذاب میباشد ولی کمی به اصطلاح تو دماغی می باشد. این ساز علاوه بر شکم، دسته و سر، در انتهای تحتانی ساز پایه وجود دارد که روی زمین یا زانوی نوازنده قرار میگیرد . شکم ساز کروی و توخالی است که مقطع نسبتا کوچکی از آن در جلو به دهانه ای اختصاص یافته است و روی دهانه پوست کشیده شده و بر روی پوست، خرکی تقریبا شبیه به خرک تار و نه کاملا عمود بر سیم ها قرار گرفته است. دسته ساز، لوله ای تو پر است و به طور نامحسوس به شکل مخروط وارونه خراطی شده است. انتهای بالایی این لوله؛ توخالی و در طرف جلو شکاف دارد که نقش جعبه گوشی ها را میی یابد دسته فاقد پرده میباشد.
سر ساز متشکل است از جعبه گوشی‌ها که در دو طرف آن هر یک دو گوشی کار گذاشته شده و یک قبه که در بالای جعبه قرار گرفته است.طول ساز تا سر قبه حدود ۸۰ سانتی متر است.معمولا از زیر شیطانک کمانچه تا زیر دهانه کاسه در کمانچه‌های پشت بسته 28/5 و در کمانچه‌های پشت باز 31 سانتی متر است که این اندازه‌ها در کمانچه‌های نقاط مختلف کشور نسبی هستند.
برای خواندن ادامه مقاله اینجا کلیک کنید.
...
دقت کنید صدای نت های پائین دسته با نت های بالا دسته هم خوانی داشته باشد. این موضوع را حسی خواهید فهمید. منظورم این است که صداها از بالا تا پائین تغییرات ثابتی داشته باشد. یک دفعه تغییر صدایی نداشته باشد .
o به سیم بم ساز مضراب بزنید صدای آن باید نرم و طبیعی باشد و اصطلاحاً " گز" نزند .
o بلندی صدای ساز اصلاً ملاک نیست. صدای ساز باید تمیز و بدون صدای اضافی باشد . این را حسی می توانیئ درک کنید، صدای ساز واقعاً سلیقه ای است. یکی صدای زنگ دار دوست دارد، یکی صدای بم تر و این استاندارد مشخصی ندارد .
o وقتی تکنیک ناله "ویبراسیون" را اجرا می کنید توجه کنید که مشکل نداشته باشد. و هنگام اجرای این تکنیک، انگشت راحت روی دسته بلغزد.
...
برا خواندن ادامه مقاله اینجا کلیک کنید.
